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11036 Objectos de arte em desenhos de casinos de depósito de 5 EUR

No mundo dos casinos online, o fascínio da estética não pode ser exagerado. Não se trata apenas da atração dos ganhos potenciais ou da excitação do jogo; o apelo visual desempenha um papel fundamental na melhoria da experiência do jogador. Entre a pletora de opções de jogo, os casinos de depósito de 5 EUR, mais detalhes aqui https://casino-portugal.com.pt/casinos/deposito-minimo-5-eur/, criaram um nicho para si próprios, combinando a acessibilidade com a promessa de luxo. A personificação deste luxo é muitas vezes reflectida nos objectos de arte meticulosos que adornam estes centros de entretenimento digital. Analisamos a grandiosidade e o artesanato dos objectos de arte que definem os designs interiores destes casinos e a forma como transformam a experiência de jogo numa experiência de sofisticação e fascínio.

Esculpindo a experiência do jogador: Objectos de arte como pontos focais

Os objectos de arte são mais do que meras decorações nos ambientes dos casinos de depósito de 5 EUR; eles são os pontos focais que captam a essência do tema e da marca do casino. Desde as grandes esculturas que cumprimentam os jogadores no lobby até às intrincadas esculturas que revestem os salões virtuais, cada peça é cuidadosamente selecionada para criar uma atmosfera que fala de requinte e grandiosidade.

1. A riqueza dos antigos: Esculturas Clássicas

Muitos casinos de depósito de 5 EUR optam por esculturas clássicas que ecoam a grandeza da Roma e da Grécia antigas. Estas peças intemporais, quer sejam virtuais ou representadas graficamente, impregnam o casino com um sentido de história e nobreza, prometendo uma experiência que é simultaneamente majestosa e divertida.

2. Chique contemporâneo: Instalações de arte moderna

Em contrapartida, alguns casinos optam por seguir o caminho da modernidade com instalações de arte contemporânea. Estas peças são muitas vezes abstractas, desafiantes e instigantes, concebidas para envolver os sentidos do jogador e atraí-lo para uma narrativa que é simultaneamente atual e intrigante.

3. A sedução da opulência: Lustres e iluminação

Os candelabros sempre foram um símbolo de luxo e ocupam um lugar de orgulho nos casinos de depósito de 5 EUR. As luminárias elaboradas não são apenas fontes de iluminação; são obras de arte deslumbrantes que enriquecem o ambiente de jogo, preparando o terreno para uma experiência indulgente.

4. A arte do conforto: Mobiliário e acessórios

Até mesmo o mobiliário destes casinos é um testemunho de perícia e design. Os assentos macios e as mesas de jogo de design elegante são peças de arte individuais, garantindo que o conforto e a beleza andam de mãos dadas.

Fios narrativos: Tapeçarias e arte de parede

As paredes destes casinos estão revestidas com tapeçarias e obras de arte que contam histórias, invocando um sentimento de admiração e curiosidade. Estas peças complementam os elementos temáticos do casino, proporcionando um pano de fundo visualmente deslumbrante e emocionalmente ressonante.

1. Uma tapeçaria de contos: Contar histórias através da tecelagem

As tapeçarias destes casinos retratam frequentemente cenas da mitologia, do folclore ou da alta fantasia, contribuindo cada fio para uma narrativa abrangente que mergulha os jogadores num mundo diferente à medida que navegam pelo casino.

2. A Tela da Fortuna: Pinturas e Gravuras

As pinturas e gravuras, sejam elas de cenas históricas famosas, conceitos abstractos ou desenhos contemporâneos, servem como estimulantes visuais que melhoram a experiência de jogo, transformando cada clique ou toque numa pincelada da história de sorte e fortuna do próprio jogador.

Abraçando a arte digital: Ecrãs virtuais e interactivos

Com a tecnologia na ponta dos dedos, os casinos de depósito de 5 EUR também são pioneiros na integração da arte digital e interactiva. Os ecrãs tácteis e as instalações de realidade virtual proporcionam uma forma de arte dinâmica e adaptável que se altera com as interacções do jogador, prometendo uma experiência única em cada visita.

1. A Galeria Virtual: Esculturas e obras de arte digitais

As esculturas e obras de arte digitais nestes casinos são apresentadas com tanto pormenor e realismo que fazem a ponte entre o virtual e o tangível, permitindo aos jogadores apreciar a arte de formas novas e inovadoras.

2. Jogo interativo: Arte que responde

Os ecrãs interactivos estão a revolucionar o conceito de arte nos casinos. Não se trata de peças estáticas para serem admiradas à distância; respondem à presença e às acções do jogador, criando uma experiência artística personalizada e em constante evolução.

Conclusão: A Arte como a Alma do Design do Casino

Os objectos de arte encontrados nos casinos de depósito de 5 EUR não são meros enfeites; eles são a alma do design do casino. Criam um ambiente que não é apenas visualmente deslumbrante, mas também emocionalmente envolvente, fazendo com que os jogadores sintam que fazem parte de algo grandioso e extraordinário. À medida que estes casinos continuam a evoluir, a integração da arte continuará a ser um aspeto central, continuando a definir a essência do luxo e do prazer do jogo.

admin Categories: Uncategorized 7314 Pressemitteilung Oktober 2022 Glanzvoll und verkaufsstark mit Cross-Over-Konzept

Begeisterte Besucher und zufriedene Aussteller heißt das Resümee der 13. HIGHLIGHTS.

Nach sechs verkaufsstarken Messetagen ist gestern Abend die 13. HIGHLIGHTS – Internationale Kunstmesse München erfolgreich zu Ende gegangen. Die HIGHLIGHTS hat sich erneut als elegantes Kunst-Event der Extraklasse für Connaisseure und Professionelle erwiesen. Das Handelsblatt titelte ihren Bericht lakonisch als „Die Parade des Besten“ und traf damit den Kern des Angebots. Trotz schwieriger Weltlage animierten die hochkarätigen Kunstwerke des 13. bis 21. Jahrhunderts zahlreiche Sammler und Museumskuratoren zur Erweiterung ihrer Sammlungen.

Pressemitteilung-HIGHLIGHTS-Abschlussbericht-2022 Herunterladen

sonja.highlights Categories: Uncategorized | Comments 7322 Short List eines Fashion Duos Johnny Talbot und Adrian Runhof

Short List eines Fashion Duos

Johnny Talbot und Adrian Runhof

Fashiondesigner und Labelgründer

Es kann kein Zufall sein, dass einige der größten Modedesigner des 20. Jahrhunderts exzellente Kunstsammler waren. Yves Saint Laurent liebte die frühbarocken Gemälde von Frans Hals genauso wie Art Déco-Sessel von Eileen Gray. Und Karl Lagerfeld stattete die diversen Bühnen seines Lebens mal à la Louis XVI., mal à la Bruno Paul aus. Kunst war für sie eine Epochen-Reise durch das Schöne, Sinnliche, Provokante und Kreative. Eine Idee, von der sich auch die HIGHLIGHTS vom 20. bis 23. Oktober sowie an den zwei vorherigen Preview-Tagen zum 13. Mal leiten lässt.
Kunst und Mode sind schon immer eine Liaison eingegangen. Das finden übrigens auch Johnny Talbot und Adrian Runhof. Das internationale gefeierte Fashion-Duo arbeitet in diesem Jahr bei ihren Kollektionen eng mit den jungen Künstlern Mehmet & Kazim zusammen. Und seit vielen Jahren ist Talbot & Runhof Partner der HIGHLIGHTS. Ihre Short List verrät unübersehbar den Modedesigner-Blick:

“It’s all about knowing where to stop – „gehe niemals zu weit, aber immer weit genug“ – das ist für uns Designmotto und Lebensphilosophie und spiegelt sich auch im Werk des Bildhauers Tony Cragg wieder: Contenance bewahren, die Statik der Dinge in ihren Extremen und in ihrer Schönheit ausbalancieren.“

Tony Cragg, „Seeds. Red“, Murano Glas, 2020, Ed. 8/8 + 2AP, H: 48 cm
Galerie Stefan Vogt

“Der Fotograf Norman Parkinson hatte diesen ganz besonderen Blick für Mode und Situationen, der für uns als Designer so inspirierend ist. Ganz wunderbar, wie er hier auf den Straßen von Florenz britische Coolness und italienischen Neorealismo zusammengebracht hat.”

Norman Parkinson, The Italian Collections, Three Little Black Dresses, Florenz, 1961, für Queen Magazine, posthumer Print
Ira Stehmann Fine Art

“Die Wiener Moderne ist unvergleichlich. Zeitlos, klar gegliedert, aber in den Details voller Raffinesse – so wie wir auch selbst unsere Mode designen. Dass das Ensemble ein Jahrhundert nach seiner Entstehung noch so frisch wirkt, spricht für den Josef-Hoffmann Schüler Hans Ofner.”

Hans Ofner, Sekretär und Armlehnstuhl, Österreich, 1911
Galerie bei der Albertina – Zetter

“Farben spielen in unserer Arbeit immer eine wichtige Rolle, vielleicht spricht uns deshalb die Abstraktion von Serge Poliakoff so sehr an. In ihr steckt so viel Energie. Wie schwere, vibrierende Blöcke schieben sich die monolithischen Formen gegeneinander. Ein Kräftemessen von Hellblau, Rot und milchigem Weiß. Das geht unter die Haut und lässt den Gedanken trotzdem sehr viel Freiheit.“

Serge Poliakoff, Composition abstrait, Tempera auf Papier, 1966
Galerie Française

juana.highlights Categories: Uncategorized | Comments 7503 Short List eines Museumsdirektors Prof. Dr. Bernhard Maaz

Short List einer Insiderin

Prof. Dr. Bernhard Maaz

Generaldirektor der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

Die Neugier auf neue, unbekannte Kunstwerke geht nie vorbei, auch wenn man schon Jahrzehnte lang Sammler oder Profi ist. Das haben wir bei Bernhard Maaz erlebt, der seit 2015 Generaldirektor der Bayerischen Staatgemäldesammlungen ist. Als wir ihm erzählten, dass einige Aussteller der diesjährigen HIGHLIGHTS vom 20. bis 23. Oktober 2022 und an den zwei Previewtagen (18.&19.) Papierarbeiten von Max Beckmann anbieten, wurde er hellhörig. Nicht nur, dass er den Maler der grotesken Welttheater für einen der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts hält, bereitet sein Haus zudem eine Max-Beckmann-Blockbuster-Show vor. Aber Maaz ist ein Kunst-Maniac. Ihn interessieren auch die Alten Meister, die Möbel und das Kunsthandwerk. Sechs HIGHLIGHTS-Exponate und ein paar Notizen stehen schon auf seiner Short List für den Messerundgang im Oktober:

„Ein Triptychon mit dem typisch geschwungenen Antwerpener oberen Abschluss, poetisch in der Konzeption der Anbetung des Kindes, fein in der manieristisch veredelten Malerei, die die Materialien der Architektur, die Noblesse der Kleidung und vieles mehr herausarbeitet.”

Jan von Dornicke, Triptychon „Anbetung der Könige“, Antwerpen, 1520
Kunsthandel Peter Mühlbauer

“In Hermann Hesses Aquarell spiegeln sich die Poetik des zeichnenden und gärtnernden Dichters, die Transluzenz von August Mackes leuchtenden Farben und die Reiseerfahrungen europäischer Künstler, die nicht nur ins Tessin, sondern gar bis Tunis reisten: Der gleißende Süden in zarter Verdichtung”

Hermann Hesse, Häuser im Tessin, Aquarell, 1923.
Michael Schwarze Fine Art

“Günther Ueckers Nagelstrukturen wirbeln in geradezu grafischer Weise über das Werk und wirken doch hinaus in den Raum. Seit Christus ans Kreuz genagelt wurde, hat dieses Material auch immer Schmerzen heraufbeschworen. Uecker gab ihm eine neue, geradezu versöhnliche Geschmeidigkeit.“

Günther Uecker, Feld, Nägel/Holz, 2006.
DBCA

„Sehr anspielungsreich: Die starken Männer mit der Keule des antiken Herkules als Wächter der Prunkkassette aus dem Besitz des Preußenkönigs Friedrich Wilhelm I., dessen Monogramm sie ebenso sorgsam präsentieren wie die Krone: nicht nur eine Wiederentdeckung, sondern wahrlich ein Schlüsselwerk!“

Prunkkassette, Pierre Fromery, Stahl, Berlin, um 1710/13
Viebahn Fine Arts

“Würde man ihnen live wirklich begegnen wollen – den ‘großen Kellnern’, die uns an George Grosz und dessen ‘Stützen der Gesellschaft’ erinnern, an eigensinnige oszillierende Charaktere? Ab November kann man zahlreichen Werken Max Beckmanns in der Pinakothek der Moderne begegnen. Die Ausstellung ‘Departure’wird ein retrospektiver Überblick über sein Leben.“

Max Beckmann, Die großen Kellner, Federzeichnung, 1944
Dr. Moeller & Cie. Kunsthandel

“Wie ein Gruß aus fernen Zeiten und fremden Landen mutet dieser ‘Horizont’ an, dessen Himmel nachtschwarz dräut, dessen Landstrich in einem lachsroten Ton in die Tiefe oder in die Höhe strebt. Die vermeintliche Leere der zwei, sich scheu vibrierend begegnenden Flächen wird dicht und dichterisch: Die hard-edge-Malerei wird zum Traumland.“

Günther Förg, Horizont, Acryl/Holz, 1988
Kunkel Fine Art