Feiner Strich und Kugelschreiber

Der Buntstift ist Slawomir Elsners Material, die Adaption bekannter Meisterwerke eines seiner Konzepte. Der in Berlin lebende Künstler treibt mit seinen vielschichtigen Zeichnungen ein Spiel mit der zeitlichen Distanz, indem er das Bekannte präzise wie ein Analytiker mit Unschärfe überzieht. Das Caspar David Friedrich-Motiv ist der Dresdner Galerie Gebrüder Lehmann verständlicherweise besonders nah.

Menzel ist unbestreitbar der wichtigste Vertreter des deutschen Realismus im 19. Jahrhundert. Brillant und manisch zeichnend „wo er geht und steht“, so ein Zeitgenosse. Für ihn war es ein Weg, die Welt bis ins Kleinste zu erfassen, wie etwa die Spuren des Lebens in diesem Männergesicht. Zugleich erprobte Menzel die Wirkung der Kopfhaltung. Mal etwas nach vorn geneigt, das andere Mal eine leichte Untersicht. Eine typische Menzel-Charakterstudie, meint HIGHLIGHTS-Aussteller Dr. Alexander Kunkel.

Szenische Dramatik und exakte Physiognomie. Diese Mischung macht einen Großteil der künstlerischen Wirkung des imposanten Blatts von Wilhelm Kuhnert aus, das Dr. Moeller & Cie anbietet. Der Künstler aus Berlin galt als einer der besten Tierzeichner seiner Zeit. Viermal brach er zu Expeditionen nach Afrika auf und prägte mit seinen Landschafts- und Tierdarstellungen die Vorstellung von der Natur dieses Kontinents. 

Eines der berühmtesten Gemälde Yves Tanguys heißt „La Lumiere, la Solitude“ und auch wer diese Zeichnung mit den zerfließenden, amorphen Gebilden anschaut, spürt die Einsamkeit, die das Werk des Surrealisten umkreist. Tanguys Welt ist stets verschlüsselt. Warum sollte das auf der mit feinem Strich und ganz ohne Binnenstruktur gezeichneten Komposition, das der Galerist Florian Sundheimer im Portfolio hat, anders sein?

Die Hand folgt beim Zeichnen und Malen nicht nur einer Bildidee, sie lässt sich auch von Intuition, unkontrollierten Gesten und Stimmungen leiten. Die Surrealisten bezeichneten diesen Vorgang als dessin automatique, Jackson Pollock nannte es drip painting. Nadine Fecht hat diese Methode ins 21. Jahrhundert übertragen und realisiert auf diese Weise Zeichnungen von komplexen, assoziativen Strukturen. Laut ihrer Galerie Drawing Room steckt die Tinte von 2400 Kugelschreibern in der wandfüllenden Zeichnung. 

Radikal, provokant, genial – Egon Schieles Zeichnungen werden heute viele Etiketten angeheftet. Immer wieder hat er den Körper und die Pose als Ausdrucksmittel seiner Darstellungen genutzt. Erotische Details waren kein Tabu. Im Gegenteil. Sie sind Teil seiner Expressivität während des Moderne-Aufbruchs im zugeknöpften kaiserlichen Österreich. Die Zeichnung aus dem Angebot der Galerie bei der Albertina-Zetter stellt wahrscheinlich Schieles Ehefrau Marie dar.

Es leuchtet derzeit in einem elektronischen Farbkanon im Haus der Kunst München. Internetbasierte Installationen und Software-Interaktionen der in New York lebenden Taiwanesin Shu Lea Cheang verbinden sich zu einer Erfahrungs-Maschine. Von Raum zu Raum folgt man einer Science-Fiction-Erzählung, bestehend aus Videos, Netzwerk-Technologie und künstlicher Intelligenz. Schon in den 1990er Jahren beschäftigte sich die heute über Siebzigjährige mit Gesellschaften, die von Videospielen beeinflusst sind, Tech-Sphären und Biotechnologie. „KI$$ KI$$ KILL KILL“ ist die erste große Überblicksschau der Künstlerin (Haus der Kunst, bis 3.8.2025).

Solche Tendenzen werden nicht pauschal, sondern stets individuell in der Neubewertung berücksichtigt. Als Underwriter der HDI Kunstversicherung art&lifestyle gehört es zum Selbstverständnis, sich mit den Marktentwicklungen auseinanderzusetzen. Bei den Künstlerinnen sehen wir in der Tat eine positive Entwicklung. 

Christina Dopplinger, Senior Underwriterin HDI art&lifestyle