TOP-Exponate der Jubiläumsmesse

Manolo Valdés’ Frauengesichter sind unverkennbar. Stilisierte, fragmentierte Konterfeis mit dunklen Augen von ovoider Form, eingerahmt von abstrakter Haarpracht. Das trifft auch auf das Doppelbildnis aus dem Angebot von Beck & Eggeling zu. Wer will, sieht bei Valdés das Erbe von Picasso und Henri Matisse. Der Moderne hat er mit seiner Kunst eine leise Pop-Art-Note verpasst. Sein berechtigter Platz unter den gefeierten Gegenwartskünstlern ist ihm schon lange sicher. 

Würzburg war im 18. Jahrhundert eine Hochburg der Möbelkunst. Die mehrfach gebauchte Front mit ihren elegant intarsierten Schubläden und die frei schwingenden Bänder an den Kanten sprechen für die Meisterschaft dieses Nobelschreiners. Der Möbelkenner Peter Mühlbauer ist sich sicher, die Reichsgrafenkrone in der Mitteltür des Aufsatzes steht für Friedrich Carl von Schönborn-Buchheim, den Fürstbischof von Würzburg und Bamberg. Bestes Design, beste Provenienz. 

Die Nabis waren um 1890 eine der wichtigsten Künstlergruppen Frankreichs. Maurice Denis gehört neben Pierre Bonnard zu ihren Mitbegründern, und wie alle Nabis interessiert ihn nicht nur der impressionistische Ausdruck, sondern symbolistische Tiefe. Das Gemälde aus dem Angebot von Kunkel Fine Art lebt denn auch gleichermaßen von der harmonischen Gefühlslage wie von der Überhöhung. Das herbstliche Picknick wird zum Spiegel der Seele. Schon lange war kein so stimmungsvolles Gemälde von Denis auf dem Markt.

Nur ein winziges Stück Papier. Aber die ganze künstlerische Größe des Expressionisten Max Pechsteins konzentriert sich in dieser kleinen Zeichnung, die Thole Rotermundanbietet. Sein expressiver Strich, die Unmittelbarkeit der Ausführung, das Anti-Akademische. Pechstein hat um 1910 mehrere Gemälde mit einem Inder als Modell gemalt. Die Postkarte als Skizzenblatt? Oder eher ein Zeugnis tiefer Zuneigung? Wie auch immer. Er hat sie 1910 an Lotte Kaprolat geschickt, die er im Jahr darauf heiratete.

Als zweitältester Porzellanmanufaktur blies dem Höchster Unternehmen schon immer der Wind der Konkurrenz von der Elbe entgegen. Aber Liebhaber des Weißen Goldes haben längst die Potenz der hessischen Manufaktur erkannt. Und die reizvolle kleine Gruppe „Die Fechtstunde“, die Langeloh Porcelain offeriert, zeigt, wie galant, pittoresk und kokett man am Main arbeitete. Laurentius Russinger, der an der Akademie in Paris ausgebildet wurde, war zweifelsohne ein Rokoko-Meister der charmanten Art.

Schmuck modern machte und die Grenzen des Edlen neu definierte. Für Cartier entwarf er ikonische Stücke wie einen großen goldenen Nagel, der sich zu Armband und Fingerring biegt. Aber auch der Armreif von 1974 am Stand VKD Jewels offenbart, dass der italo-amerikanische New Yorker den Spirit von Big Apple eingeatmet hatte und stilvollen Chic nicht mit hochkarätiger Tradition verwechselte.

Keine Generation hat die Sehnsucht nach dem Süden so stimmungsvoll wiedergegeben wie die Künstler des 19. Jahrhunderts. Das meint auch Ralph Gierhards, der Ludwig Mecklenburgs Lagunen-Szene zeigt. Venedig hat den Münchner Maler besonders fasziniert. Das Treiben der Fischer, das Licht und Kirchen wie hier San Giorgio Maggiore haben ihn immer wieder aufs Neue inspiriert. Seine atmosphärischen Gemälde hängen heute in der Pinakothek in München und in der Kunsthalle Hamburg.

Die zweidimensionale Leinwand reichte dem Maler Gotthard Graubner nicht. Seit 1962 experimentierte er mit Stoffen, die er mit Watte ausstopfte und wolkenartig in nuancierten Farbschattierungen bemalte. Ein Kissenbild aus der frühen Phase bringt Galerie Schwarzer auf die HIGHLIGHTS: eine Ode an die Tiefgründigkeit der Kunst.

Die feinen Linien, das Ephemere und das sakral in den Himmel Strebende sind seit den 1920er-Jahren wichtige Komponenten in Lyonel Feiningers Architekturszenen. Den bedeutenden deutsch-amerikanischen Moderne-Künstler, zu dessen Stationen das Bauhaus zählte, interessierte in Deutschland die Expressivität hoch aufragender Kirchen. Später in New York faszinierten ihn die Straßenschluchten und die Wolkenkratzer, wie das Gemälde bei Wienerroither & Kohlbacher vor Augen führt. 

„Eine effektive App zur Verwaltung von Kunstsammlungen muss intuitiv, flexibel und übersichtlich sein. Sie sollte neben Basisfunktionen wie Inventarisierung, Kategorisierung und Bewertungsverlauf auch erweiterte Features wie automatische Künstler-Preisanalyse und Vernetzung mit anderen Sammlern bieten. Besonders hilfreich sind Tools wie KI-gestützte Objektsuche und Reporting-Funktionen, die beispielsweise unsere Collecto-App enthält. Damit sind selbst Anforderungen von Profiteams bestens abgedeckt.“

Johannes von Mallinckrodt, CEO und Gründer von COLLECTO