1937

Kin-Gin-Dō Mokume-gane Vase 瓢箪

2024, Gold, Silber, Kupfer

18 cm

Die im Querschnitt quadratische Vase über der Basis breit gewölbt. Der Halsbereich leicht gewölbt und oben durch eine eckige Randprofilierung abgeschlossen. Vorder- und Rückseite in Kin-Gin-Dō Mokume-gane gearbeitet. Die Seiten aus Shakudō (Kupfer-Gold-Legierung), mit einem zentralen, vertikal verlaufenden Streifen aus Kin-Gin-Dō Mokume-gane.

Der Hyōtan (瓢箪) auch als Flaschenkürbis bekannt, gehört zu den ältesten Glücks- und Segenssymbolen Japans. Aufgrund seiner zahlreichen Kerne steht er für Fruchtbarkeit, Wohlstand und die Fülle des Lebens. Zugleich symbolisiert seine bauchige Form das Bewahren und Schützen wertvoller Dinge und gilt als Gefäß für Glück und gute Energie. In der japanischen Kunst erscheint der Hyōtan daher häufig als Motiv für Langlebigkeit, Glück sowie spirituellen Schutz.

Kin-Gin-Dō Mokume-gane (金銀銅杢目金), wörtlich „Gold-Silber-Kupfer-Holzmaserungsmetall“, zählt zu den anspruchsvollsten Techniken der japanischen Metallkunst. Die Namensgebung geht auf die drei Metalle zurück aus denen die Arbeiten dieser Mokume-gane Technik bestehen: zu einem Drittel aus Feingold, Feinsilber und Kupfer.
Vor rund 400 Jahren, zu Beginn der Edo-Zeit, wurde sie insbesondere für hochwertige Schwertbeschläge und Rüstungen der Samurai eingesetzt. Mit dem Ende des Samurai-Standes geriet das Verfahren weitgehend in Vergessenheit.

Bei der Herstellung werden Schichten aus Gold, Silber, Kupfer und traditionellen japanischen Legierungen wie Shakudō unter Hitze und Druck miteinander verbunden. Durch wiederholtes Schmieden, Verformen und gezieltes Abtragen der Oberfläche entstehen einzigartige, an Holzmaserung erinnernde Muster. Jedes Werk erhält dadurch eine unverwechselbare Oberfläche.

Der in Akita ansässige Metallkünstler Bikō Hayashi (*1937) widmete mehr als vier Jahrzehnte der Erforschung dieser verlorenen Technik. Als Erster rekonstruierte er sowohl das historische Herstellungsverfahren als auch die Zusammensetzung der verwendeten Metalllegierungen und entwickelte die Technik für die zeitgenössische Kunst entscheidend weiter. Er überführte sie aus ihrem ursprünglichen Kontext der Schwertmontierung in die Gestaltung von Gefäßen, Skulpturen und freien Kunstobjekten. Für seine Verdienste um die Bewahrung und Weiterentwicklung des Kin-Gin-Dō Mokume-gane wurde Hayashi als Bewahrer eines immateriellen Kulturguts der Präfektur Akita anerkannt.

Bereits im Alter von zehn Jahren begann Hayashi seine Ausbildung im Atelier seines Vaters. Über Jahrzehnte entwickelte er eine herausragende Meisterschaft in der Tankin-Technik, dem Treiben und Schmieden von Metallblechen. Seine Arbeiten verbinden höchste handwerkliche Präzision mit einer organisch-skulpturalen Formensprache. Pflanzen, Knospen, Blüten und natürliche Wachstumsprozesse dienen ihm dabei als Ausgangspunkt für abstrahierte, poetische Formen.

Hayashi ist Mitglied der Japan Kōgei Association und wurde auf deren Ausstellungen mehrfach ausgezeichnet. Darüber hinaus wirkte er über Jahrzehnte als Juror, Ausstellungsorganisator und Förderer des Kunsthandwerks in der Präfektur Akita. Zu seinen zahlreichen Auszeichnungen zählen unter anderem der Akita Cultural Achievement Award, der Japan Kōgei Association Award, der Asahi Shimbun Prize sowie Ehrungen des japanischen Bildungsministeriums.

Mit der Wiederbelebung und Weiterentwicklung des Kin-Gin-Dō Mokume-gane nimmt Bikō Hayashi eine besondere Stellung innerhalb der japanischen Metallkunst ein.