In den letzten zehn Jahren hat Sina Stockebrand ihren Kunsthandel zu einer wichtigen Deutschland-Adresse für konstruktiv geometrische Tendenzen und die Abstraktion der Nachkriegskunst etabliert. Sie ist der Überzeugung, dass die Moderne neben Großen wie Wassily Kandinsky oder Walter Dexel, deren Werke sie auch auf der HIGHLIGHTS anbietet, immer noch weiße Flecken hat. Wie etwa die mathematisch konstruierten Rasterbilder von Carl Krasberg. In München auch dabei: Werke von Vera Molnar, Camille Graeser und Carl Buchheister.

Der Wahl-New Yorker hat den Kunstmarkt aus vielen Perspektiven beobachtet. Henri Neuendorf hat für das Artnet-Magazin Geschichten über Künstler, Galerien und Sammler geschrieben und in einem Auktionshaus gearbeitet. Seit letztem Jahr vermittelt und akquiriert er in seinem eigenen Unternehmen Galerie Neuendorf Werke von Künstlern des Top-Segments wie Peter Doig oder Yoshitomo Nara. Sein Fundament: Der 36-Jährige ist bestens vernetzt in der Kunstwelt. In München zeigt er Papierarbeiten von William Copley und John Wesley.

Der 36-jährige Münchner hat eine Mission: Er will seiner Generation den Blick für Teppiche und historische Textilien öffnen und Neues ans Licht bringen. Dafür hat Maximilian Lerch die Banker-Karriere an den Nagel gehängt und den Teppich-Handel seines Vaters übernommen. Spezialisten finden bei ihm selbstverständlich Klassiker aus Täbriz oder Isfahan. Aber er findet, die Zeit ist reif für marokkanische Teppiche aus den 1950er Jahren, für exponierte Entwürfe des Jugendstil und des Art Déco und für pittoreske Stücke wie einen Tigerteppich aus China.

Wer den HIGHLIGHTS-Stand von „The Old Treasury“ betritt, erkennt sofort Laura Schmitz Faible für hochkarätigen Schmuck der Sechziger- bis Achtzigerjahre. Stücke von Cartier bis Van Cleef & Arpels gehören zum Repertoire. Aber ihre Chance im heiß umkämpften Gebiet der Vintage-Haute-Joaillerie sieht die Niederländerin in ihrer Kennerschaft und Offenheit für andere, noch unterschätzte herausragende Labels. Wie etwa die italienischen Marken Illario, wo u.a. Bulgari fertigen ließ, oder Faraone und Claudio di Pomi.

Ausschließlich Erstausgaben von Thomas Manns „Zauberberg“ oder Autographen von Franz Kafka anzubieten – so funktioniert Antiquariat heute nicht mehr. Robert Eberhardt, selbst Verleger, Autor und seit 2022 Inhaber des seit mehr als 100 Jahren existierenden Hamburger Antiquariats Felix Jud & Co., setzt deswegen auf mehrere Säulen: Bibliophiles, ein bisschen Literaturtreff und ein Teil Galerie mit Werken von Ernst Ludwig Kirchner und Max Liebermann bis zu den experimentellen Landschaften des Leipziger Gegenwartskünstler Clemens Tremmel.

Der Umgang mit Künstlern ist der Tochter des Galeristen Wolfgang Jahn von jeher vertraut. Heute managt Nina Jahn gemeinsam mit Ihrem Vater die Galerie. Ein Stamm renommierter Künstler, zu denen Hubert Scheibl oder Jiří Georg Dokoupil gehören, ist ein Fundament. Aber die 34-Jährige weiß, dass eine Galerie nie stehen bleiben darf und bedeutenden Positionen von morgen den Weg ebnen muss. Längere Zeit beobachtete sie die Katharina Grosse-Schülerin Laura Aberham. Jetzt ist sie fest im Programm verankert. Neue Wege geht die Galerie auch online: Zu jeder Ausstellung erscheint ein digitaler Katalog. 

Der Umgang mit Künstlern ist der Tochter des Galeristen Wolfgang Jahn von jeher vertraut. Heute managt Nina Jahn gemeinsam mit Ihrem Vater die Galerie. Ein Stamm renommierter Künstler, zu denen Hubert Scheibl oder Jiří Georg Dokoupil gehören, ist ein Fundament. Aber die 34-Jährige weiß, dass eine Galerie nie stehen bleiben darf und bedeutenden Positionen von morgen den Weg ebnen muss. Längere Zeit beobachtete sie die Katharina Grosse-Schülerin Laura Aberham. Jetzt ist sie fest im Programm verankert. Neue Wege geht die Galerie auch online: Zu jeder Ausstellung erscheint ein digitaler Katalog. 

Die Schmuckdesignerin Sofia Lynggaard Normann vom international renommierten Label Ole Lynggaard Copenhagen, die Münchner Inneneinrichterin Marina Woschni vom Interior-Spezialisten Egetemeier und Anne Petersen, Chefredakteurin des stilsicheren, emotional fotografierten Life Style-Magazins SALON, dessen Herbstausgabe gerade erschienen ist, haben sich ihre Favoriten schon herausgepickt. Mit ihren Lieblingsobjekten möchten wir Ihnen einen Vorgeschmack auf das Messeangebot geben.

„Es gibt ein klares Gefühl von Handwerkskunst hinter jedem Stück – man kann beinahe die Hände spüren, die es geformt haben.” Das sagt Sofia Lynggaard Normann über Ihre Top-Auswahl. „Die Farben sind lebhaft und satt, und wenn das Sonnenlicht auf das Glas trifft, erwacht es wirklich zum Leben. In ähnlicher Weise gibt es etwas Magisches bei Glasarbeiten, das mich immer fasziniert hat. Glas ist hart und stark, aber gleichzeitig zerbrechlich und transparent. Man kann das Handwerk in jeder Wendung und Schleife sehen – zart, präzise, fast unmöglich. Jedes Stück ist anders bezüglich der Phantasie-Ornamente und der Blau-Schattierungen. Diese Variationen verleihen jedem Stück ein Gefühl von Persönlichkeit.” 

Die Innenarchitektin Marina Woschni hat zwei Favoriten: „Die Kunst von Margriet Smulders begleitet mich schon viele Jahre. Die Mischung aus gegenständlicher Darstellung und Reflexion, Fläche und Dreidimensionalität sowie einem Rausch an Farben vermittelt Kraft und erfrischende Energie. Das Werk braucht etwas Luft, um zur Wirkung zu kommen, etwa über einem reduziertem Sideboard an einer gut beleuchteten Wand, egal ob im Entree, Wohn/Essbereich, oder auch im Schlafbereich…

… Als Innenarchitektin würde ich mit dem Teppich spontan ein Feriendomizil am Meer schmücken, in Südfrankreich oder an der Amalfiküste, mit klarer Architektur und weißen Wänden, die die Farben und das Motiv zur Geltung kommen lassen. Das Sujet erinnert mich aber auch an die vielen ausgefallenen, grafisch anspruchsvollen Dessins, die wir bei führenden internationalen Stoffherstellern finden. Ob gedruckt, gewebt oder bestickt, sie geben die Möglichkeit, mehr oder weniger verspielte Akzente im Interior zu setzten. Inneneinrichter lassen sich durch solche Kunstwerke gern inspirieren.”

„Auch ich konnte mich nicht nur für ein einziges Exponat entscheiden”, sagt Anne Petersen von SALON. „Bei Faisal Habibis Objekt dachte ich erst: Ist es ein Lautsprecher? Ein Kosmetikkoffer? Die aus Werkstoffen wie Plexiglas, Stahl und Holzplatten gefertigten Objekte des 41-jährigen Indonesiers erinnern uns an bekannte Alltagsobjekte und öffnen einen spannungsvollen Dialog zwischen ebenmäßig-industrieller Produktion und zuweilen organisch anmutender, individueller Handarbeit. Seine dreidimensionalen Objekte wirken immer menschengemacht, vielschichtig und fast niedlich, man würde sie gern einmal anfassen – und am liebsten besitzen. So wie auch das Bulgari-Armband…

… Wer Vintage-Schmuck kauft, trifft immer eine gute Wahl. Die Stücke sind in der Regel besonders individuell und persönlich gestaltet und sehr gut verarbeitet. Ich liebe das Drama und den Auftritt der Marke Bulgari – eines der großen Traditionshäuser Italiens, 1884 in Rom gegründet. Stars wie Elisabeth Taylor oder Sophia Loren waren große Liebhaberinnen dieser Stücke. Für Bulgari  – bekannt für seinen virtuosen Umgang mit Farbsteinen – ist das Armband auf der HIGHLIGHTS eher zurückhaltend im Design und eben darum eine gute Investition.“